De Geschiedenis van de Vaas Hoofd met Fruit

Royal Delft creëert een wereld van hoogwaardig Delfts Blauw en inspireert met eeuwenoud vakmanschap en innovatie. Het Nederlandse designmerk is wereldberoemd en staat bekend om zijn uitmuntende kwaliteit, iconische handbeschilderde objecten en stijlvolle decoraties.

Samenwerkingen en Collecties van Royal Delft

Binnen de designercollectie bundelen de ontwerpers en meesterschilders van Royal Delft hun krachten met externe ontwerpers en merken om de meest opvallende Dutch Design stukken te vervaardigen. Deze samenwerkingen combineren het erfgoed van Royal Delft met de unieke touch van de ontwerper.

Moooi x Royal Delft

De Moooi x Royal Delft collectie bestaat uit interieurobjecten met gedurfde vormen, gecombineerd met iconische Delftsblauwe decoratie. Royal Delft is al geruime tijd fabrikant van de Delfts Blauwe vazencollectie van Moooi. De vazen uit de Moooi x Royal Delft collectie worden handgemaakt in het atelier in Delft, met oog voor detail en hoogwaardige kwaliteit.

De Blow Away Vase is een klassieke Delfts blauwe porseleinen vaas die iets heel bizars heeft meegemaakt: hij is weggeblazen door een krachtige windvlaag. De schoonheid van de vaas ligt in het feit dat hij gebogen maar niet verslagen is. The Killing of the Piggy Bank vertegenwoordigt een digitaal tijdperk van valuta en de nadering van het uitsterven van fysiek geld. De vaas illustreert het exacte moment waarop het spaarvarken wordt geslagen.

MOOOI x Royal Delft introduceert met trots de Black Edition speciaal gemaakt voor drie geselecteerde items uit de MOOOI x Royal Delft collectie: The moord of the Piggy Bank, The Rabbit en Vase Model 6. Deze collectie heeft betrekking op de Black and White Reflection Series van Royal Delft en valt op door de gouden details en krachtige ton sur ton reflectie-effecten.

I-DO x Royal Delft

‘The Housebird’ is een exclusief Delfts Blauw Dutch Design object ontworpen door I-DO in samenwerking met Royal Delft. Dit uitzonderlijke partnerschap combineert innovatieve technologie met traditioneel vakmanschap. Dit unieke kunstwerk is met de hand beschilderd en handgemaakt in onze fabriek in Delft, waardoor een meesterwerk ontstaat waar verleden en toekomst samenkomen. De Housebird is gemaakt van hoogwaardig keramiek en beschikt over een rijke decoratie en laat een prachtig Nederlands landschap zien. I-DO (Iconic Design Objects) is een merk gespecialiseerd in verzamelbare kunstfiguren. Van concept tot creatie van kunstobjecten maken ze gebruik van geavanceerde 3D-printtechnologie.

Arian Brekveld en Royal Delft

De Nederlandse ontwerper Arian Brekveld studeerde in 1995 af aan de Design Academy Eindhoven. Zijn interesse in keramiek werd halverwege de jaren negentig gedreven door het bijzondere en toegankelijke karakter van het productieproces. Keramiek is een zeer belangrijk onderdeel van zijn werk, waarbij de fijne materialen, de vervormbaarheid, de geur van het vloeibare porselein en de perfectie die tot in de kleinste details gemaakt kan worden, voor Arian een belangrijke rol spelen. Door de jaren heen heeft Arian samengewerkt met veel iconische meubel- en keramiekmerken in Nederland.

Royal Delft en de Nederlandse ontwerper Arian Brekveld hebben een lange geschiedenis. Arian was een van de Nederlandse ontwerpers achter de BlueD1653 collectie, waarvoor hij onder meer de Collar Bowls, Collar Bottles en het Touch of Blue servies ontwierp.

“Ik ontwerp mijn vormen voor Royal Delft met hun traditionele schilderpatronen in gedachten. Zodra de vorm van een object geperfectioneerd is, werk ik samen met de meesterschilders om te zien hoe we het decoreren met de rijke klassieke Delftse motieven.

Henk Schiffmacher en Royal Delft

Hendrikus (“Henk”) Johannes Everhardus Schiffmacher werd geboren in 1952 en is een van de bekendste Nederlandse tattoo-artiesten. Al op jonge leeftijd was Schiffmacher geïnteresseerd in schetsen en tekenen. Vanwege zijn artistieke ambitie begon hij aan de Reclameschool in Amsterdam. Anno 2019 een unieke samenwerking tussen twee traditionele ambachten uit een oude wereld. Delfts Blauw aardewerk en tatoeages hebben meer gemeen dan op het eerste gezicht lijkt. Er zijn parallellen in de oorsprong, betekenis en vakmanschap. Speciaal voor deze samenwerking hebben Henk Schiffmacher en de meesterschilders van Royal Delft een collectie ontworpen waar de twee werelden elkaar bijna letterlijk ontmoeten. De collectie bestaat uit handgeschilderde stukken en transferartikelen.

De overzeese mensen zijn hier vanuit het oosten gebracht; rijk aan cultuur, betekenis, traditie en symboliek. Kunstvormen die eenmalig met de hand worden toegepast. Met een naald in de huid, met een penseel op gebakken klei. Schiffmacher Royal Blue Tattoo is een verhaal over geloof, hoop en liefde. Samengesteld uit exclusief ontworpen, handgeschilderde objecten en overgedragen stukken. “Inkt verbindt.

Chris Koens en Ramon Middelkoop: Proud Mary

De Nederlandse ontwerpers Chris Koens en Ramon Middelkoop studeerden af aan de Design Academy in Eindhoven. Royal Delft en de Nederlandse ontwerper Chris Koens hebben een lange geschiedenis. Chris was een van de Nederlandse ontwerpers achter de BlueD1653 collectie, waarvoor hij onder meer de Belly Tea Story, de Fruit Ring en Desk Ring ontwierp. Samen met Ramon Middelkoop ontwierpen ze Proud Mary: samengesteld uit vier verschillende elementen, de rok, het lijfje, de kraag en het hoofd.

Diskus Collectie

De Diskus collectie is in 2007 ontworpen in samenwerking met Nicole van Schouwenburg van Skylla. De collectie bestaat uit zes verschillende borden met elk een andere stelling ter discussie. Deze signalen zijn bedoeld om discussie uit te lokken.

Black and White Reflection Series

De Black and White Reflection Series laat een nieuwe manier van decoreren zien, toegepast door Royal Delft. De objecten zijn afgewerkt met een krachtig ton sur ton reflectie-effect in zwart en wit, wat de traditionele en bekende flora- en fauna decoratiestijl weergeeft.

ROYAL BLUE COLLECTION® - BLOOM Edition

ROYAL BLUE COLLECTION® - BLOOM Edition is ontstaan in 2008 en is een samenwerking tussen interieurarchitect en kunstliefhebber Sabine Struycken en Royal Delft. De collectie bestaat uit verschillende maten keramiek appels met prachtige Delfts Blauwe decoraties. Naar de ideeën van Sabine Struycken, ontworpen door een van de meesterschilders van Royal Delft. De handvormige appels van de ROYAL BLUE COLLECTION® variëren in grootte van 6 centimeter tot 29 centimeter. De BLOOM Edition bestaat uit drie verschillende series, Touch of Nature, Touch of Gold en de Royal Dots. De appels uit de laatste twee series zijn versierd met vergulde 24 krt. goud. De Delftsblauwe decoratie van de appels is speciaal ontworpen door de meesterschilders van Royal Delft, geheel volgens Nederlandse traditie.

Amstel Porselein en Ijsvazen

Deze vaas staat op een hoge voet en bevat een losse binnenbak, welke wordt bedekt door een verdiept deksel. Om de bak en op het deksel is ruimte voor ijsblokjes. Het verdiepte deksel is afgedekt door een spits toelopend deksel, met een vergulde knop. De ijsvaas is versierd met bloemdecoraties en gouden biezen en werd gebruikt om fruit gekoeld te bewaren. Hoewel deze ijsvaas niet is gemerkt, wordt deze toch als Amstel beschouwd.

In het Gemeentemuseum Weesp is onder andere een tentoonstelling van 18de eeuwse porselein, dat Weesper- en Amstelporselein heet. Het hoogwaardige Amstel porselein is afkomstig van de gemeente Amstelveen! Mr van der Hoop gaf op 10 december 1787 de procuratie aan J. H. Bagman om al zijn zaken waar te nemen (in geval van afwezigheid), speciaal met betrekking tot 'de mede geïnteresseerden in de oude Loosdrechtsche porceleynfabriek, thans aan 'het Molentje' aan den Amstel geplaatst'.

De Amstel porseleinfabriek vervaardigde producten van Europees niveau. Dit servies met een 'Sèvres' decor, stamt uit de periode 1784-1800, de Dauber periode. De koffiepot en het melkkannetje hebben hetzelfde model, als die van het 'tête à tête' serviesje, alleen iets groter.

Terstond rijst de vraag of de porseleinfabriek in 1804 te Ouder-Amstel of te Nieuwer-Amstel gevestigd was. Bij de Raad van Nieuwer-Amstel kwam op 18 april 1810 een request in van de firma Dommer 'om inspectie van een door hun geplaatste porcelein-oven'. De Dommers kunnen in deze fabriek de porseleinfabriek uit Ouder-Amstel hebben overgebracht toen deze in 1800 teniet was gegaan. Of misschien hebben zij nog een tijdlang de fabriek te Ouder-Amstel gehuurd?

Op 20 maart 1804 sprak het Staatsbewind als oordeel uit dat de gevraagde verloting niet viel onder het verbod van particuliere verlotingen. Het Wetgevend Lichaam maakte hiertegen bezwaar en stelde aan het Staatsbewind voor de vergunning voor onbepaalde tijd te verlenen. Uit het feit dat aan het gemeentebestuur van Nieuwer-Amstel advies werd gevraagd en dat het advies ook door deze gemeente werd uitgebracht, mag afgeleid worden dat het hier ging over een fabriek, die op Nieuwer-Amstels grondgebied stond.

Een aanwijzing, dat de fabriek te Ouder-Amstel nog in werking gebleven is, ligt ook in de Catalogus van de 'Algemene openbare tentoonstelling der voortbrengselen van de Hollandsche volksvlijt', welke in 1808 te Utrecht is gehouden.

Decoratieve Tuinvazen en Bloempotten

De charme van klassieke tuinvazen gaat verder dan hun tijdloze schoonheid. Of het nu gaat om een tuinvaas in roestkleur, antraciet of een andere klassieke tint, deze stukken dragen een gevoel van geschiedenis en traditie met zich mee. Stel je voor hoe een statige vaas van 130 cm hoog je tuin omtovert tot een klassiek landschap. Of hoe een reeks kleinere vazen een subtiele, maar elegante toon zet. Elke klassieke tuinvaas is een meesterwerk op zich, gemaakt van materialen die even oud zijn als de kunst van het tuinieren zelf.

Of je nu kiest voor de aardse charme van terracotta, de stevige elegantie van steen, of de glanzende verfijning van keramiek, elk materiaal heeft zijn eigen unieke kwaliteiten. Neem bijvoorbeeld de pot Exeter of de klassieke tuinvaas met gierlanden, elk ontwerp is een toonbeeld van vakmanschap en stijl. De juiste plaatsing kan de schoonheid van klassieke tuinvazen versterken en je buitenruimte een nieuwe dimensie geven.

Plaats een grote vaas als een statig centrumstuk in je tuin of groepeer meerdere kleinere vazen om een visueel boeiend effect te creëren. Denk aan het contrast van weelderig groene planten tegen de grijstinten van een grote tulpenpot. Of het dramatische effect van een barokke tuinvaas die trots op een klassieke sokkel staat.

Decoratieve vazen voor buiten vergen een beetje zorg om hun pracht door de jaren heen te behouden. Bescherm ze tegen strenge winterkou door ze te legen en af te dekken of zet ze indien mogelijk binnenshuis, waar ze ook zeker tot hun recht komen. Regelmatige reiniging helpt om algen en vuil te verwijderen en de natuurlijke kleur van de ambachtelijke gemaakte vazen te behouden. Voor terracotta vazen is het belangrijk om te zorgen voor een goede drainage om barsten te voorkomen. Met deze eenvoudige stappen blijven je klassieke tuinvazen alle seizoenen stralen.

Wanneer grootte en grandeur samenkomen, ontstaan er majestueuze tuinervaringen. Onze collectie grote vazen en klassieke bloempotten is perfect voor wie zijn tuin wil inrichten met een statement piece. Stel je voor: een grote tuinpot, statig en stijlvol, die de blik vangt en de ruimte definieert. Deze grote vazen zijn niet alleen bedoeld voor mooie planten; ze zijn monumentale kunstwerken die de esthetiek van je tuin naar een hoger niveau tillen.

Klassieke bloempotten en tuinpotten zijn de subtiele helden van elke tuin. Ze brengen stijl en verfijning, en elke pot draagt bij aan het creëren van een harmonieus geheel. Onze zorgvuldig samengestelde collectie grote vazen biedt een diversiteit aan stijlen en materialen, elk met zijn eigen verhaal en schoonheid.

Mythische Wezens en Hun Verbinding met Vazen

Verschillende mythische wezens zijn afgebeeld op vazen door de geschiedenis heen:

• Ceto: Een weerzinwekkend zeemonster, dochter van Pontus en Gaea, godin van grote wezens in de wateren.
• Scylla: Een monster met het hoofd en de romp van een vrouw, maar met zes hondenkoppen die uit haar zij groeien.
• Ladon: Een zeeserpent met honderd koppen, bewaker van de Gouden Appels in de tuin van de Hesperiden.
• Echidna: Een draak met het hoofd en de borst van een vrouw, die staat voor verdorvenheid en kwaad.
• Medusa, Stheno en Euryale: De drie Gorgonen, monsterlijke vrouwen met vleugels van goud en giftige slangen als haar.
• De Graeae: De zussen van de Gorgonen, oude, verschrompelde vrouwen die één tand en één oog delen.
• De Hesperiden: Zeven nimfen die samen met de draak Ladon de boom met de Gouden Appels bewaken.
• De Sirenen: Knappe halfgodinnen met het lichaam van een vogel en het hoofd van een vrouw, die zeelieden lokken met hun gezang.

De Epergne: Een Pronkstuk voor Tafel

In een hoek van de woonkamer staat een bijzonder pronkstuk met roze glazen vazen. Vroeger stond het bij haar ouders in de woonkamer. Haar ouders hebben deze vaas gekregen bij hun huwelijk in 1916. De vaas heeft de opvoeding van zes kinderen en veel klein- en achterkleinkinderen zonder een schrammetje of een krasje overleefd. Het is een Engels stuk uit de victoriaanse tijd van rond 1860. Ten tijde van de bruiloft van de ouders van Jo in 1916 was het mogelijk al 60 jaar oud.

Dit is een pronkstuk voor op tafel. De vazen zijn voor bloemen en de schaal onder is voor fruit. In Engeland worden deze stukken ook wel “Cranberry Glasses” genoemd. In Nederland zijn ze zeldzaam. Laméris heeft wel eens onderdelen voorbij zien komen maar in Nederland nog nooit een volledig exemplaar gezien. En dan ook nog in perfecte staat. Zonder enige beschadiging. Laméris vindt het een zeer bijzonder stuk.

De roze onderdelen zijn allemaal mond-geblazen. Geen glas is hetzelfde. De “hengsels” zijn gemaakt door vloeibaar glas gegoten in een mal er al draaiend uit te halen. De roze kleur komt door toevoeging van goudchloride aan het glas. Het verhaal dat de roze kleur komt door toevoeging van cranberry’s aan het glas is een mooi verhaal maar niet waar. Het geblazen glas is zeer kwetsbaar. Door afkoeling komen er spanningen in. Het glas kan spontaan breken.

Het ‘epergne’ was enkele tientallen jaren geleden duizend(en) euro’s waard. Zij waren toen zeer gevraagd (ook in de USA) en zijn in deze perfecte staat nauwelijks te koop. De vraag naar ‘cranberry glas’ is nu compleet weg en er zal heel moeilijk een koper voor te vinden zijn.

Delfts Aardewerk: Een Stukje Nederlands Erfgoed

Van de 17e tot begin 19e eeuw waren enkele plateelbakkerijen in Delft actief. De producten van deze aardewerkfabriekjes - het beroemde ‘Delffse Porceleyne’ - waren gewild tot ver buiten Nederland. Delfts aardewerk heeft door het ambachtelijke vakmanschap en door de tijd een ‘ziel’ gekregen, en wordt als cultuurerfgoed erg gewaardeerd. Het past daarom ook zeker in een modern interieur.

U ontvangt bij aankoop van een object een zorgvuldige beschrijving van herkomst, leeftijd, functie en decoratie van de objecten (voor zover bekend). Een fraai aardewerk bord met chinoiserie voorstelling van de Delftse plateelbakkerij 'De Metaale Pot' met als toenmalige eigenaar Cornelis Koppens. (1724-1757). de rand laat een lichte accoladevorm zien.

Voor de liefhebber van vroeg Nederlands keramiek hier een fragment van 19 cm doorsnede, van Delfts majolica. Een gemerkt Delfts bord van 23cm doorsnede, aan de achterzijde is het bijltje van de Delftse plateelakkerij De Porceleyne Bijl te zien met een kruis. Het bordje is vervaardigd in de periode 1780-1800.

Een Delftse balustervormige kroes uit de eerste helft van de 18e eeuw. De decoratie bestaat uit vogels op bloeiende takken uit een rotslandschap. Ontleend aan het oosterse porselein. Een Delfts polychroom bord, gesigneerd door Zacharias Dextra, eigenaar van de Delftse plateelbakkerij 'De Drie posteleyne Astonne' gedurende 1721-1757. De schotel met donkerbruine rand is verder in grijzig blauw op wit uitgevoerd.

Een Delftse eivormige pot van aardewerk, met acht ingesnoerde vertikale panelen, uitlopend in een gelobde halsopening. De decoratie is grotendeels geïnspireerd op het kangxi porselein uit China. Drie borden'van plateelbakkerij 'Het Fortuyn'. Alle drie gemerkt met W.V.D.B., wat staat voor Weduwe van den Briel in de periode 1759 tot 1769. Een vrij zeldzaam bord waarop de kruisiging van Christus is afgebeeld met daarnaast twee andere veroordeelden aan een kruis. Te zien zijn rode bloeddruppels uit de wonden van handen en zij. Bovenaan het opschrift INRI.

Deze elegante achtkantige knobbelvaas dateert rondom 1690, en heeft een hoogte van 26 cm. We zien op de zeskantige vazen een decoratie van een visser in het boerenland. Een fraaie Delftse, meerkleurige koe rustend op een grasgroene basis van 2 cm hoog. Een gemerkt 18e eeuws siervaasje met tinglazuur. Een bijzonder paar 18e eeuwse koeien, gemaakt in de Delftse plateelbakkerij "In de vergulde boot" (1613-1774).

We zien een bakje met vertikale versierde ribben waarboven een uitbeelding van Jezus aan het kruis. Een mooi voorbeeld van een 18e-eeuwse, in Delfts wit uitgevoerde koe. Het dier is lopend uitgebeeld op een rechthoekige basis. Deze basis meet 15 x 8 cm en loopt 3 cm. Een stel gemerkte balustervazen uit de 18e eeuw, ca 1750. Twee balustervormige vazen van de Delftse plateelbakkerij 'De Klaauw' waar de methode van het tinglazuur nog is toegepast. We zien op de achtkantige vazen een fraaie decoratie met twee pioenrozen in de oosterse wintertuin.

Gesigneerd door Adriaen Kocx, eigenaar van de befaamde Delftse plateelbakkerij 'De Grieksche A' gedurende 1686 - 1701. Een royale pauwenstaartschotel met een diameter van 35 cm. De decoratie bestaat uit een vaas met korenaren en veldbloemen omgeven door een rand van gestileerde vlinderfiguren, krulmotieven en zonnebloem-motieven.

Een pot gemaakt in de periode 1679-1700 toen Gerrit Kam eigenaar was van de Delftse plateelfabriek 'Drie posteleyne Astonne' (1655-1804). Deze achtkantige pot is een vroeg stuk dat beschilderd is in grijsblauwen. Een Delftse schotel van 26cm doorsnede met een gegolfde rand. Het bord is vervaardigd in de periode 1750-1800. Een aardewerk miniatuur muiltje uit Delft 1700-1800.

Siciliaanse Teste di Moro

Ze sieren heel wat Siciliaanse balkons: plantenpotten in de vorm van een hoofd. En ook zag ik ze in miniatuurversie in de vitrines van toeristenwinkeltjes, meestal opgesteld in paren: een stoere man en een jonge vrouw. Maar wie zouden ze voorstellen? De keramieken koppen blijken teste di moro te zijn, ‘Moorse hoofden’, en er schuilt een nogal luguber, maar gepassioneerd liefdesverhaal achter.

Er was eens een jonge Siciliaanse die alle dagen thuis doorbracht en altijd in de weer was met haar planten op het balkon. Op een dag liep een Moorse man - zoals de islamitische bevolking van Sicilië genoemd werd - langs haar huis. Hij was op slag verliefd toen hij haar zag. De verliefdheid was wederzijds, maar al snel kwam de jonge vrouw erachter dat haar nieuwe geliefde binnenkort terug naar het Oosten moest, waar zijn echtgenote en kinderen op hem wachtten. De Siciliaanse kon niet verdragen dat ze haar geliefde kwijt zou raken, wachtte tot het nacht was en vermoordde hem in zijn slaap. Zijn hoofd gebruikte ze als pot voor een basilicumplant op haar balkon; zo had ze hem voor altijd bij zich. Haar tranen deden de basilicum goed groeien. Zó goed dat alle buren haar voorbeeld wilden volgen en ook zo’n plantenpot lieten maken.

De Siciliaanse teste di moro zijn populair. Inmiddels worden de karakteristieke koppen binnen én buiten Italië verkocht, ook in Nederland. Vooral als vaas of bloempot, maar je ziet ze ook afgebeeld op kussens, sieraden, T-shirts of tote bags.

Overzicht van Keramische Vazen en Objecten

Hieronder volgt een overzicht van verschillende keramische vazen en objecten, gerangschikt op ontwerper, uitvoering en periode:

labels:

Zie ook:

• Kerstballen op Vaas: Creatieve DIY Decoratie Ideeën voor Kerst!
• Ontdek de Verborgen Symboliek en Betekenis van het Vaas Vrouw met Fruit Schilderij!
• Ontdek de Fascinerende Geschiedenis en Opkomst van Chinese Bloempotten met Fruitmotieven!
• Ontdek Het Geheim Achter Perfecte Tomaten: Diana's Ultieme Moestuingids!
• Ontdek de Ultieme Lunchervaring op het Strand van Wassenaar – Heerlijk en Onvergetelijk!